Cierre del Taller de Música Electrónica

La última sesión del Taller de Música Electrónica, la dictaré mañana jueves 20 de diciembre, en Matik-Matik (Cra. 11 No. 67-20).
Se venía dictando un taller, que en práctica se parecía más a un conversatorio, el cual duró seis sesiones.

Se hizo un recorrido histórico desde el paleolítico, basado, entre otras, en la cronología del musicólogo Philip Tagg . La tercera sesión sería la última estrictamente cronológica, finalizando con el tema de Dr. Who, manufacturado por Delia Derbyshire, del año 1963.

En la cuarta sesión se habló de compositores y empresarios. Ellos fundarían las escuelas donde se formaron muchos músicos que interpretaron y elaboraron la discografía del género. En la penúltima charla se habló de la gran cantidad de géneros que fueron apropiandose de los sintetizadores en los setenta, y de la manera en que se fueron aplicando las bases sentadas por los fundadores. Se habló de algunos de los aparatos más destacados, y las empresas que los llevaron al mercado.

En el cierre se hablará de la reapropiación de sonidos, músicas, técnicas y tecnologías, desde los años cuarenta hasta finales de los ochenta, cuando la música electrónica pareció apropiarse de la mayor parte de los géneros musicales.

Los músicos de esta era tuvieron acceso a instrumentos inéditos como parlantes, grabadoras, consolas, tocadiscos, micrófonos, amplificadores de tubos, sintetizadores moduladores, pedales de efectos, máquinas de ritmos, samplers, vocoders y secuenciadores, entre otros.

Los instrumentos de la orquesta que Luigi Russolo debió haber soñado.

Muchas de las personas que se apropiaron de estos instrumentos, -y lograron convertirlos efectivamente en instrumentos musicales-, fueron mujeres, afrodescendientes, inmigrantes, transexuales, habitantes de guetos, y otras personas que la sociedad viene manteniendo al margen, a través de la discriminación.

Los sound systems (en Colombia picós), bloc parties, discotecas, y los festivales que denominan raves, hoy conviven con la sociedad moderna, bajo su fundamento, y es algo que puede ser difícil de reconocer y valorar. Revisar la Historia ayuda a que lo hagamos, y por el camino disfrutemos más de la música.



El género de la electrónica en este período se destaca por la reapropiación. Así como el gramófono causó el Dance Craze a principio de siglo XX, otros muchos fenómenos asociados a la tecnología se vienen dando para el músico-habiente. El mismo que ahora tiene acceso a buena parte de la música que se grabó en todo el siglo pasado, puede sacar cualquier sonido imaginable desde su propio computador, y tiene a su alcance todo un ecosistema de culturas musicales urbanas en vivo, o grabaciones interpretadas por otros músicos (DJs), dentro de su localidad.

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El anterior es un texto introductorio al evento presencial anunciado al inicio del post. No siendo más, me despido y nos vemos mañana. Espero continuar publicando contenidos aquí y en youtube, ya que no seré partícipe de las redes sociales en adelante.

Dick Dale le habla a los nuevos músicos

El Rey de la guitarra surf no solo inspiró a Jimi Hendrix por su explosiva actuación, a él también le debemos la exagerada amplificación que llevó al nacimiento del Heavy Metal, así como el uso de escalas exóticas y una técnica única para zurdo con las cuerdas invertidas. Adicionalmente ha logrado ser la inspiración para muchos géneros musicales derivados del surf.

Pero no estamos aquí para escuchar a Dick Dale tocar, sino para escuchar sus sabias palabras, que encontré en una improvisada entrevista que está publicada en YouTube:





Me puse a la tarea entonces de transcribirlo, y mi amigo Mateo Reyes me ayudó con la traducción al español, que aquí les dejo:

Pregunta: -¿Tiene algún buen consejo para los músicos que están empezando?
Dick Dale: -Si, y aquí está:
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No firmen con un sello, no firmen con una disquera, porque apenas firman un papel con su nombre, pierden todos los derechos sobre su música. Y nunca verán un centavo.

Entonces, lo que deben hacer es tocar continuamente para ampliar su base de seguidores, ahorren ese dinero, y graben su propia música en sus propios CDs, y luego aprendan a mercadearse.
Vendan sus propios CDs desde su vehículo, en sus conciertos, como Johnny Cash, que vendía sus discos desde el baúl de su carro. Así se ganan todo el dinero del CD y recuperan su dinero diez veces más rápido, y pueden tomar ese dinero y comprar publicidad en las revistas, y poner su foto para que la gente los vea. Aprendan a mercadear.
Y si hacen eso van a controlarlo todo, entonces cuando una empresa como Mountain Dew o como Nissan les quiere ofrecer cien mil dólares por treinta segundos de su canción, entonces ustedes la controlarán toda, y pueden negociar directamente con ellos. Porque si firman con un sello, el sello se lo lleva todo y ustedes no verán ni un centavo, y esa es la razón por la que los sellos dan un millón de dólares por adelantado, los ponen en la portada de Rolling Stone, los convierten en una gran estrella y luego invierten 4 millones en ustedes, y se quedan con 14 millones gracias a su trabajo, y ustedes terminan debiéndoles 2 millones. Entonces no verán un centavo por todo lo que hacen, y cuando empiecen a ganar dinero para la disquera, los hacen grabar otra canción y entonces los vuelven a endeudar. Eso hace la disquera. Y esa es la razón por la que nunca verán un centavo en regalías. Tendrán suerte si les dan siquiera 35 centavos por disco, mientras que si hacen y venden sus propios CDs, lo que les cueste hacer el CD, después de eso, todo se lo meten al bolsillo. Entonces pónganse las pilas, olvídense de tratar de ser grandes, de ser, “famosos” como se dice en la portada de Rolling Stone, y vuélvanse empresarios, y mercadeen su producto como debe ser y ganarán cien veces más dinero, y serán poderosos y fuertes en su interior, y además serán dueños de todo, de su música, para siempre, para dársela a sus hijos. Y por eso yo fundé mi propia empresa, soy el dueño de todo, mi propia disquera, y todos hablan directamente conmigo, y no le pago nada a nadie.

Excelente, muchas gracias señor,

D: Y también ahorren y paguen por una revista llamada Pollstar, y usen a Pollstar para que los contraten para tocar por todo el país, en otras palabras pueden ir a cualquiera de estos sitios, vayan y toquen por nada al comienzo, y luego si empiezan a traer gente hagan el negocio para que les paguen. No sean tan egoistas que se niegan a tocar gratis, toquen gratis al principio y cuando tengan seguidores y los conozcan van a poder ganar mil dólares la noche, sólo con camisetas y los discos.

-¡Excelente!

D: Muy bien. Buenas noches.

– ¡Gracias señor, mucho gusto conocerlo!

D: Y esa es la razón por la que el sistema odia a Dick Dale





Palabras sabias, que quizá están ya enmarcadas en la era del CD, y en el territorio de los Estados Unidos (no conozco una red como Pollstar o algo comparable para América Latina). Podemos aplicarlas en nuestra ciudad, en nuestro mercado particular, y ojalá en nuestra comunidad de músicos, y para la comunidad que nos rodea.

En el pasado, otros actos como Grateful Dead, The Residents, Juan Atkins, Negativland, Girl Talk, han venido aplicando esa idea de independencia en su contexto particular con éxito.

Adicionalmente, recordemos que las músicas ancestrales de los países de América están desprotegidas también, es muy probable que la mayoría de las ejecuciones públicas de estas músicas hayan entregado dinero a las sociedades de gestión, repartiendo esos dineros entre sus socios, dinero que no es suyo, robando.

Es importante que los músicos no cedan sus derechos a terceros, como se viene haciendo desde que se imprimen partituras, hace ya varios siglos. Finalmente, esto es lo más importante que señala Dick Dale en esta entrevista, ¡Ojo pues!

Parranda

Lamentablemente este blog no tiene mucha constancia, o al menos estos posts que se supone son el eje central. Sin embargo, en la columa derecha hay bastante actividad, inclusive durante los más de seis meses donde este espacio ha estado inactivo.

A la fecha de hoy, se encuentra encabezando la columna una lista de programas, que provee wakoopa.com a partir de un monitoreo que hace de las aplicaciones que utilizo. La siguiente sección muestra mi actividad en twitter.com/bichuelo, un microblog que resulta mucho menos dispendioso de actualizar que este. El cajón que sigue tiene una lista de artistas, son los que más han sonado a través de mi audioscrobbler de last.fm Es decir, cuando escucho música desde mi disco duro y utilizo un reproductor que pueda comunicarse con el software que envía la info a la red (scrobbling), la lista de canciones escuchadas ira apareciendo en mi perfil: http://www.lastfm.es/user/bichuelo

La última sección es la de los marcadores, que utilizo en lugar de los marcadores del navegador, ya que se pueden etiquetar, compartir, y estar disponibles en cualquier sitio del mundo. Es quizá la red social que encuentro más útil dentro de lo que llaman web 2.0 y que parece tener loco a más de uno.

Así que bien, parece que el blog no está muerto sino que está de parranda!
¡Gracias por la visita!

Hey Mr. DJ, la factura del iTunes

"Miren la imagen.



Eso de ahi son dos señores policías. Y el tipo de la camiseta blanca es Dani Rivero, uno de los DJ’s residentes del Low. Dani Rivero lleva los cascos en el cuello por que no está pinchando. Los policías quieren saber cosas. Dani Rivero no es sospechoso de narcotraficante, ni de maltratador, ni de pequeño ladrón siquiera. Los policías no están ahi por eso. Están ahi por que la SGAE, la hermandad, ha interpuesto una denuncia y ha habilitado así a la autoridad para que pare la fiesta, exija las copias originales de los CD’s que suenan y, de no obtener tal cosa, pare de inmediato la diversión. Y a tomar por culo, oigan."

Así relatan los hechos de lo sucedido en uno de los blogs que documentó los hechos. La noticia fue publicada inicialmente por El Confidencial, donde narra como en el club madrileño Low. La SGAE, Sociedad de Gestión de Autores y Editores de España, había autorizado a la policía local para revisar si los discos del DJ eran originales. Dicha sociedad es equivalente a la colombiana SAYCO (Sociedad de Autores y Compositores de Colombia).

El canon que paga el establecimiento a SGAE por poner música no es suficiente para que la fiesta esté permitida. La Ley de Propiedad Intelectual española vigente exige que la música que se escucha en las salas proceda de copias originales. De esta manera, el artista que suena garantiza sus derechos de autor, más concretamente los de reproducción y de comunicación pública, que impiden que su música se reproduzca sin autorización previa de él mismo o de su discográfica en cualquier lugar que no sea el uso privado en un ámbito doméstico.

Dentro del sector se teme que la escena internacional se traslade a España. Hace cuatro años un conocido Dj italiano fue imputado con 1,4 millones de euros de multa después de ser acusado de utilizar multitud de DVD´s y archivos mp3 para sus sesiones en un club de Roma.

El asunto ha dado muchísimo de que hablar en Internet los últimos días, donde se encuentran comentarios como el del usuario totesanchez en www.elconfidencial.com

"Otro caso, vas por la calle tarareando una canción, y te oye otro policia....te puede detener por plagio, o incluso por distribución ilegal ya que si otra persona la escucha y se pone a tararearla también....y encima tendrías que demostrar que tu tarareo no tenía ánimo de lucro porque si no te toca ir a la carcel."

Otro comentario señalado por Tatianacrespo en ese mismo medio señala:

"[SGAE] estos señores, tan entendidos que son en música y derechos de autor, deberían saber que la música que pincha un Dj hoy en día es muy raro que la compre en vinilo ya que prácticamente todos trabajan en formato digital. Esto que quiere decir? Miren señores, les voy a contar de donde pueden sacar estos cds tan “ilegales”. Uno: la misma discográfica se lo envía por email al Dj en forma de promo antes de que esa obra esté registrada o haya salido a la venta precisamente para que se promocione y cuando salga tenga más ventas."

Toda esta discusión se da en el medio de los bloggers, donde no se ha tenido comunicación de parte de SGAE o LOW. La única evidencia parece ser la foto, enviada de manera anónima a El Confidencial.

Estas ridículas situaciones podrían acabar con una gran cantidad de tradiciones, ya que no toda la música es creación de miembros de estas sociedades. Así que todos estos recaudos no llegan a los creadores de la música electrónica, ni tradicional.

Esperemos que este hecho tenga trascendencia más allá de Internet, y que el acceso a la cultura sea diferente en un futuro, y podamos reír de ver que esto alguna vez haya sido posible.

Fuentes: El confidencial - ZE - Songs to Keep

*¡Copia este texto y pégalo en tu blog! Recuerda, está bajo una licencia Creative Commons

Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.

Charla de Lawrence Lessig en Bogotá

El 22 de agosto de 2006, un gran auditorio donde no hubo abasto para atender a tantos, tuvo como evento central, la presentación que hizo el profesor Lessig de las licencias Creative Commons. El motivo fue la publicación oficial que se hizo en Colombia de las mismas, que desde entonces cuentan con su adaptación a la legislacion sobre derecho autoral que rige hoy por hoy en territorio colombiano.



Después de una ansiosa espera por parte de la audiencia y de varias introducciones, finalmente Lawrence Lessig comenzó su recorrido por la historia, ayudado por una mágica presentación audiovisual que llevaba preparada en su computador portátil. El momento histórico clave es aquí el hilo conductor, resaltando como la grabación haría obsoleto el oficio musical, el que antes fuese parte fundamental de la cultura popular.



Varios ejemplos ayudan a consolidar dentro de su discurso, la idea de que todos podemos llevar a cabo una nueva creación usando una herramienta tan simple como un computador. Utilizando como fuente la simbología que está presente en la cultura mediática, un lenguaje que bien podría ser universal. Algo así como "La cultura de la remezcla"




Y bien, ahondando en su ámbito académico, el profesor nos enseña cómo el copyright es un elemento que ayuda a proteger económicamente un bien intangible que es el contenido de un formato físico que hasta hace un tiempo, requería de su fabricación masiva. Hoy en día, en la cultura digital, la naturaleza del archivo hace necesario el nacimiento de un nuevo esquema que sea acorde con la existencia del mismo a través de Internet.



He aquí el proyecto en sí, ya que sabemos sus antecedentes, podremos entender mejor el motivo de existir del proyecto Creative Commons. Es poner la decisión de la protección de una obra, en manos de su autor. Es crear una comunidad internacional que apoye una iniciativa que eventualmente lleve al cambio en la propia ley de derecho autoral para que ella evoluciones hacia el mundo digital.




Varios ejemplos de cómo ser creativo en el momento de promover la popularidad de una obra en la era digital, y de cómo buena parte de los mitos de la industria son eso, solo mitos. Y de cómo la naturaleza de la investigación científica es en sí, una creación colectiva, y podría evolucionar más rápidamente si fuera manejada de acuerdo a una legislación consecuente con esta premisa.



De vuela a nuestra introducción, es claro como las fuentes audiovisuales que se encuentran a la mano, son nada más y nada menos aquellas que convertirán a las nuevas generaciones en una de creadores, donde no es necesario la acreditación para hacer una nueva canción o un nuevo videoclip, ya que todos podemos a serlo, si aprendemos a compartir a través de un nuevo esquema de derecho autoral.

Merce Cunnigham en la era de la libertad digital

Fotofija de la video-instalación "Good morning, Mr. Orwell"
de Nam June Paik, enero 1 de 1984

¿Será la primera vez que una obra -que proviene de las tablas- se comparte a través de una licencia Creative Commons? En el caso de la creación de imágenes 3D es claro que Elephant's dream se caracteriza por ser pionero, pero en esta ocasión hablamos de una obra que ha sido publicada también con el fin de preservar una idea, una coreografía y una serie de modelos en 3D con capturas de moción humana. La obra Loops -de 1971- es creación del coreógrafo Merce Cunnigham y es la primera de casi 200 piezas creadas por su compañía desde 1942, cuyo registro se ha publicado bajo una licencia Creative Commons.

Esta obra es el único solo de su repertorio, y se basa en los movimientos circulares de las muñecas del bailarín. Durante el desarrollo de la misma pudo verse al mismo Cunningham interpretarla en los intermedios de las obras de su compañía, como lo podemos apreciar en una presentación en Japón en el año 1976:

Sin embargo la obra va mucho más allá de la simple coreografía; es la obra de un artista familiarizado con el trabajo interdisciplinario. En el año 1953 el bailarín fundó la compañía de danza que lleva su nombre, en la legendaria "Black Mountain College", donde también comienza su relación con algunos de los grandes artistas con quienes ha colaborado, entre ellos John Cage, Robert Rauschenberg y Jasper Johns. Este último decoraría el set en la primera presentación de Loops, con su pintura "Map". El compositor Gordon Mumma se encargaba en esa ocasión de la música electrónica.

Loops que podría traducir en este caso dar vueltas, nunca ha sido puesto en manos de otro bailarín, y en sus últimas versiones se centra únicamente en el trabajo de las manos. Uno de los motivos es la artitis que pacede Cunningham, que limita sus movimientos. Esta nueva versión -que se busca ser la definitiva- logra superar las limitantes físicas, ya que también se puede interpretar usando un programa de inteligencia artificial, donde el resultado es siempre diferente. La obra puede entonces prescindir de la puesta en escena, ya que la captura del movimiento de sus manos -a manera de archivos- se puede utilizar para interpretar la obra meramente en el medio digital.

Su última versión es parte del proceso que lleva desde 1998 junto a Marc Downie, Paul Kaiser, y Shelley Eshkar a través de su www.openendedgroup.com. Proyecto que también ha fundado el entorno de desarrollo que utiliza la obra a nivel de software: Field. Bajo una licencia GPLv3 -la misma del software libre-, no resulta una sorpresa la utilización del recurso por parte de Cunningham, ya que el artista viene utilizando software desde el año 1991, cuando su compañía comenzó a trabajar con el programa para creación de coreografías que hoy se llama DanceForms.

Esta última versión de Loops, que fue liberada el 26 de febrero de 2008, lleva el título de "Loops Preservation Project". Los archivos, que han sido puestos en público, llevan tanto un registro de la coreografía interpretada por Cunningham en agosto de 2000, como las fuentes para la pieza musical que lo acompaña, y los archivos de captura que contienen la información sobre los movimientos de sus manos. Estos últimos en formato .hrt y .fbx que se editan con programas dedicados a la manipulación 3D.

Este célebre bailarín -quien fue alumno de Martha Graham en la universidad de Cornish College of the Arts durante el período de la posguerra- y que hiciera su primera colaboración con el músico John Cage en esos días de estudiante, tiene una facilidad sin precedentes para adaptarse no sólo a otras disciplinas, sino también a las nuevas generaciones de formas artísticas.

Él sería el primero en llegar a bailar con una imagen satelital de sí mismo en vivo, durante la primera instalación de video con alcance internacional. Acompañado en la pantalla por la música e imagen de Astor Piazzola, en una obra sin precedentes que se basa en la novela 1984 de George Orwell.
La transmisión se dió desde los primeros segundos de dicho año nuevo. En la ejecución de la obra Good Morning, Mr. Orwell, creada por Nam June Paik, también participaron artistas como Laurie Anderson, Peter Gabriel, Philip Glass, Charlotte Moorman, Allen Ginsberg y el mismo John Cage.
Merce Cunningham -como en muchas ocasiones- resultaba siendo pionero al intervenir allí su propia danza en vivo, a través de una transmisión satelital.

Esta nueva versión de Loops es también pionera al utilizar una licencia Creative Commons, y sí, quizá es la primera obra coreográfica e interdisciplinaria en hacerlo, agregándole sin duda un valor social. La motivación a futuro es entonces ver cómo a través de la comunidad la obra no solo se multiplique, sino que pueda reinventarse, llegando así a su mejor manera de preservación.



bajo una licencia de Creative Commons.

Librecultural presenta: C Libre

Grandes noticias. Nace el proyecto LibreCultural y anuncia su primer evento, -C Libre- para el 26 de abril en Maloka.

Ha sido fundado por miembros de ACLibre, Radio Gathacol, Comuneros Creativos, ColorIURIS, SLOW y SonidoLocal. Esperamos contar con más apoyos durante los próximos meses. y empezar a contar con una comunidad de seguidores que esperamos ver reunidos en la celebración que vamos a tener el 26 de Abril en Maloka, invitados por quienes estarán allí por segundo año consecutivo; el festival FLISOL. El Festival Latinoamericano de Software Libre, que se lleva celebrando varios años y se hace en simultánea en más de cien ciudades del continente americano. Bogotá tiende a ser la de mayor asistencia y de las mejores en organización.

Hemos elaborado una convocatoria que invita a creadores que quieran hacer parte de esta tendencia a compartir, fundada formal y legalmente por Richard Stallman con su FSF. Pero quizá es una iniciativa que viene desde mucho antes, a través de la visión de comunidad de la banda Grateful Dead, quienes no sólo promovían que sus fans -los Deadheads- grabaran sus conciertos, sino que compartían con ellos comida, posada, su música y hasta servicio de salud. Así que se iban con ellos de gira, equipados de micrófonos para grabarlos. Por eso hoy en día existen más de 3500 conciertos de ellos compartidos a través del archive.org

Librecultural está inspirada en estas ideas de libertad y se enorgullece de presentar su primera convocatoria buscando unir la comunidad de creadores y darle a sus obras mayor visibilidad.

Debo mencionar también, que estamos buscando voluntarios de cualquier ciudad/país para ayudarnos a recibir el material enviado en medios físicos (cds, dvds), y por último adjunto la convocatoria mencionada (favor hacerla pública y compartirla):
[Convocatoria actualizada marzo 2008]
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Libreculturual.org convoca a los creadores de todo el mundo a ser partícipes (en especie) de la entrega de contenidos libres que se hará en el evento C Libre, con motivo de la celebración que se lleva a cabo el 26 de abril de 2008 en Maloka en el marco del FLISOL (Festival Latinoamericano de Instalación de SOftware Libre)

Los asistentes al FLISOL no sólo tendrán la oportunidad de instalar en su equipo software libre, sino que también podrán acercarse al movimiento de creadores que han decidido liberar sus obras bajo condiciones similares al licenciamiento GPL que lleva GNU/Linux y mucho software libre. Muchos de los creadores en Internet han decidido dar un permiso explícito a las fotografías, archivos de sonido y música, vídeos y textos que están disponibles en la red, para que los usuarios tengan más libertad sobre los mismos.

Queremos apoyar a quienes quieren compartir su trabajo y regalar durante el FLISOL una compilación con todo tipo de fotografías, imágenes, vídeos y música. Estaremos regalando estos archivos en varias ciudades del continente durante esta fecha, y en muchas más de las 100 ciudades participantes durante la jornada del 2009. Los asistentes podrán copiar el contenido de la selección en su computador, memoria USB, CDs o DVDs y por supuesto, compartirlo de la misma manera. Eligiremos adicionalmente algunos de los trabajos fotográficos, musicales y audiovisuales los cuales escucharemos y proyectaremos en la carpa dedicada a Libre Cultura en la entrada de Maloka.

Se elaborará un microsite posterior al evento con el fin de publicar las memorias del mismo, donde no sólo incluiremos todo el contenido de los creadores sino también el registro del evento.

Los requisitos para que tu trabajo sea incluido en la selección son los siguientes:

• Que el autor le haya otorgado a la obra, -a través de un permiso- como mínimo la libertad para ser copiado.
• Que el trabajo no contenga fuentes sin permiso explícito del titular del derecho de autor, para ser utilizado.


1. Fecha limite de entrega materiales: Sábado 5 de Abril de 2008
2. Formatos: mp3, wav, ogg, pdf, odt, flac, rtf, doc, ogg, mpeg, avi en la calidad más alta posible
3. Licencias: Todo lo que no traiga 'todos los derechos reservados' CC, ColorIURIS, Aire Incondicional, dominio público, etc.
4. Modo de entrega: los textos e imágenes se pueden enviar junto con la notificación legal a clibre@librecultural.org
Los archivos de audio y vídeo se podrán enviar vía Internet, usando servicios para compartir archivos tales como www.mediafire.com, www.megaupload.com, www.yousendit.com. En caso de ser más fácil para el creador entregar el material en un medio físico lo podrán enviar a la dirección Cll 22 #5-88 of. 104 en la ciudad de Bogotá.