miércoles, 19 de diciembre de 2012

Cierre del Taller de Música Electrónica

La última sesión del Taller de Música Electrónica, la dictaré mañana jueves 20 de diciembre, en Matik-Matik (Cra. 11 No. 67-20).
Se venía dictando un taller, que en práctica se parecía más a un conversatorio, el cual duró seis sesiones.

Se hizo un recorrido histórico desde el paleolítico, basado, entre otras, en la cronología del musicólogo Philip Tagg . La tercera sesión sería la última estrictamente cronológica, finalizando con el tema de Dr. Who, manufacturado por Delia Derbyshire, del año 1963.

En la cuarta sesión se habló de compositores y empresarios. Ellos fundarían las escuelas donde se formaron muchos músicos que interpretaron y elaboraron la discografía del género. En la penúltima charla se habló de la gran cantidad de géneros que fueron apropiandose de los sintetizadores en los setenta, y de la manera en que se fueron aplicando las bases sentadas por los fundadores. Se habló de algunos de los aparatos más destacados, y las empresas que los llevaron al mercado.

En el cierre se hablará de la reapropiación de sonidos, músicas, técnicas y tecnologías, desde los años cuarenta hasta finales de los ochenta, cuando la música electrónica pareció apropiarse de la mayor parte de los géneros musicales.

Los músicos de esta era tuvieron acceso a instrumentos inéditos como parlantes, grabadoras, consolas, tocadiscos, micrófonos, amplificadores de tubos, sintetizadores moduladores, pedales de efectos, máquinas de ritmos, samplers, vocoders y secuenciadores, entre otros.

Los instrumentos de la orquesta que Luigi Russolo debió haber soñado.

Muchas de las personas que se apropiaron de estos instrumentos, -y lograron convertirlos efectivamente en instrumentos musicales-, fueron mujeres, afrodescendientes, inmigrantes, transexuales, habitantes de guetos, y otras personas que la sociedad viene manteniendo al margen, a través de la discriminación.

Los sound systems (en Colombia picós), bloc parties, discotecas, y los festivales que denominan raves, hoy conviven con la sociedad moderna, bajo su fundamento, y es algo que puede ser difícil de reconocer y valorar. Revisar la Historia ayuda a que lo hagamos, y por el camino disfrutemos más de la música.



El género de la electrónica en este período se destaca por la reapropiación. Así como el gramófono causó el Dance Craze a principio de siglo XX, otros muchos fenómenos asociados a la tecnología se vienen dando para el músico-habiente. El mismo que ahora tiene acceso a buena parte de la música que se grabó en todo el siglo pasado, puede sacar cualquier sonido imaginable desde su propio computador, y tiene a su alcance todo un ecosistema de culturas musicales urbanas en vivo, o grabaciones interpretadas por otros músicos (DJs), dentro de su localidad.

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El anterior es un texto introductorio al evento presencial anunciado al inicio del post. No siendo más, me despido y nos vemos mañana. Espero continuar publicando contenidos aquí y en youtube, ya que no seré partícipe de las redes sociales en adelante.