El 22 de agosto de 2006, un gran auditorio donde no hubo abasto para atender a tantos, tuvo como evento central, la presentación que hizo el profesor Lessig de las licencias Creative Commons. El motivo fue la publicación oficial que se hizo en Colombia de las mismas, que desde entonces cuentan con su adaptación a la legislacion sobre derecho autoral que rige hoy por hoy en territorio colombiano.
Después de una ansiosa espera por parte de la audiencia y de varias introducciones, finalmente Lawrence Lessig comenzó su recorrido por la historia, ayudado por una mágica presentación audiovisual que llevaba preparada en su computador portátil. El momento histórico clave es aquí el hilo conductor, resaltando como la grabación haría obsoleto el oficio musical, el que antes fuese parte fundamental de la cultura popular.
Varios ejemplos ayudan a consolidar dentro de su discurso, la idea de que todos podemos llevar a cabo una nueva creación usando una herramienta tan simple como un computador. Utilizando como fuente la simbología que está presente en la cultura mediática, un lenguaje que bien podría ser universal. Algo así como "La cultura de la remezcla"
Y bien, ahondando en su ámbito académico, el profesor nos enseña cómo el copyright es un elemento que ayuda a proteger económicamente un bien intangible que es el contenido de un formato físico que hasta hace un tiempo, requería de su fabricación masiva. Hoy en día, en la cultura digital, la naturaleza del archivo hace necesario el nacimiento de un nuevo esquema que sea acorde con la existencia del mismo a través de Internet.
He aquí el proyecto en sí, ya que sabemos sus antecedentes, podremos entender mejor el motivo de existir del proyecto Creative Commons. Es poner la decisión de la protección de una obra, en manos de su autor. Es crear una comunidad internacional que apoye una iniciativa que eventualmente lleve al cambio en la propia ley de derecho autoral para que ella evoluciones hacia el mundo digital.
Varios ejemplos de cómo ser creativo en el momento de promover la popularidad de una obra en la era digital, y de cómo buena parte de los mitos de la industria son eso, solo mitos. Y de cómo la naturaleza de la investigación científica es en sí, una creación colectiva, y podría evolucionar más rápidamente si fuera manejada de acuerdo a una legislación consecuente con esta premisa.
De vuela a nuestra introducción, es claro como las fuentes audiovisuales que se encuentran a la mano, son nada más y nada menos aquellas que convertirán a las nuevas generaciones en una de creadores, donde no es necesario la acreditación para hacer una nueva canción o un nuevo videoclip, ya que todos podemos a serlo, si aprendemos a compartir a través de un nuevo esquema de derecho autoral.
lunes, 9 de junio de 2008
viernes, 21 de marzo de 2008
Merce Cunnigham en la era de la libertad digital
Fotofija de la video-instalación "Good morning, Mr. Orwell"de Nam June Paik, enero 1 de 1984
¿Será la primera vez que una obra -que proviene de las tablas- se comparte a través de una licencia Creative Commons? En el caso de la creación de imágenes 3D es claro que Elephant's dream se caracteriza por ser pionero, pero en esta ocasión hablamos de una obra que ha sido publicada también con el fin de preservar una idea, una coreografía y una serie de modelos en 3D con capturas de moción humana. La obra Loops -de 1971- es creación del coreógrafo Merce Cunnigham y es la primera de casi 200 piezas creadas por su compañía desde 1942, cuyo registro se ha publicado bajo una licencia Creative Commons.
Esta obra es el único solo de su repertorio, y se basa en los movimientos circulares de las muñecas del bailarín. Durante el desarrollo de la misma pudo verse al mismo Cunningham interpretarla en los intermedios de las obras de su compañía, como lo podemos apreciar en una presentación en Japón en el año 1976:
Sin embargo la obra va mucho más allá de la simple coreografía; es la obra de un artista familiarizado con el trabajo interdisciplinario. En el año 1953 el bailarín fundó la compañía de danza que lleva su nombre, en la legendaria "Black Mountain College", donde también comienza su relación con algunos de los grandes artistas con quienes ha colaborado, entre ellos John Cage, Robert Rauschenberg y Jasper Johns. Este último decoraría el set en la primera presentación de Loops, con su pintura "Map". El compositor Gordon Mumma se encargaba en esa ocasión de la música electrónica.
Loops que podría traducir en este caso dar vueltas, nunca ha sido puesto en manos de otro bailarín, y en sus últimas versiones se centra únicamente en el trabajo de las manos. Uno de los motivos es la artitis que pacede Cunningham, que limita sus movimientos. Esta nueva versión -que se busca ser la definitiva- logra superar las limitantes físicas, ya que también se puede interpretar usando un programa de inteligencia artificial, donde el resultado es siempre diferente. La obra puede entonces prescindir de la puesta en escena, ya que la captura del movimiento de sus manos -a manera de archivos- se puede utilizar para interpretar la obra meramente en el medio digital.
Su última versión es parte del proceso que lleva desde 1998 junto a Marc Downie, Paul Kaiser, y Shelley Eshkar a través de su www.openendedgroup.com. Proyecto que también ha fundado el entorno de desarrollo que utiliza la obra a nivel de software: Field. Bajo una licencia GPLv3 -la misma del software libre-, no resulta una sorpresa la utilización del recurso por parte de Cunningham, ya que el artista viene utilizando software desde el año 1991, cuando su compañía comenzó a trabajar con el programa para creación de coreografías que hoy se llama DanceForms.
Esta última versión de Loops, que fue liberada el 26 de febrero de 2008, lleva el título de "Loops Preservation Project". Los archivos, que han sido puestos en público, llevan tanto un registro de la coreografía interpretada por Cunningham en agosto de 2000, como las fuentes para la pieza musical que lo acompaña, y los archivos de captura que contienen la información sobre los movimientos de sus manos. Estos últimos en formato .hrt y .fbx que se editan con programas dedicados a la manipulación 3D.
Este célebre bailarín -quien fue alumno de Martha Graham en la universidad de Cornish College of the Arts durante el período de la posguerra- y que hiciera su primera colaboración con el músico John Cage en esos días de estudiante, tiene una facilidad sin precedentes para adaptarse no sólo a otras disciplinas, sino también a las nuevas generaciones de formas artísticas.
Él sería el primero en llegar a bailar con una imagen satelital de sí mismo en vivo, durante la primera instalación de video con alcance internacional. Acompañado en la pantalla por la música e imagen de Astor Piazzola, en una obra sin precedentes que se basa en la novela 1984 de George Orwell.
La transmisión se dió desde los primeros segundos de dicho año nuevo. En la ejecución de la obra Good Morning, Mr. Orwell, creada por Nam June Paik, también participaron artistas como Laurie Anderson, Peter Gabriel, Philip Glass, Charlotte Moorman, Allen Ginsberg y el mismo John Cage.
Merce Cunningham -como en muchas ocasiones- resultaba siendo pionero al intervenir allí su propia danza en vivo, a través de una transmisión satelital.
Esta nueva versión de Loops es también pionera al utilizar una licencia Creative Commons, y sí, quizá es la primera obra coreográfica e interdisciplinaria en hacerlo, agregándole sin duda un valor social. La motivación a futuro es entonces ver cómo a través de la comunidad la obra no solo se multiplique, sino que pueda reinventarse, llegando así a su mejor manera de preservación.
bajo una licencia de Creative Commons.
sábado, 16 de febrero de 2008
Librecultural presenta: C Libre
Grandes noticias. Nace el proyecto LibreCultural y anuncia su primer evento, -C Libre- para el 26 de abril en Maloka.
Ha sido fundado por miembros de ACLibre, Radio Gathacol, Comuneros Creativos, ColorIURIS, SLOW y SonidoLocal. Esperamos contar con más apoyos durante los próximos meses. y empezar a contar con una comunidad de seguidores que esperamos ver reunidos en la celebración que vamos a tener el 26 de Abril en Maloka, invitados por quienes estarán allí por segundo año consecutivo; el festival FLISOL. El Festival Latinoamericano de Software Libre, que se lleva celebrando varios años y se hace en simultánea en más de cien ciudades del continente americano. Bogotá tiende a ser la de mayor asistencia y de las mejores en organización.
Hemos elaborado una convocatoria que invita a creadores que quieran hacer parte de esta tendencia a compartir, fundada formal y legalmente por Richard Stallman con su FSF. Pero quizá es una iniciativa que viene desde mucho antes, a través de la visión de comunidad de la banda Grateful Dead, quienes no sólo promovían que sus fans -los Deadheads- grabaran sus conciertos, sino que compartían con ellos comida, posada, su música y hasta servicio de salud. Así que se iban con ellos de gira, equipados de micrófonos para grabarlos. Por eso hoy en día existen más de 3500 conciertos de ellos compartidos a través del archive.org
Librecultural está inspirada en estas ideas de libertad y se enorgullece de presentar su primera convocatoria buscando unir la comunidad de creadores y darle a sus obras mayor visibilidad.
Debo mencionar también, que estamos buscando voluntarios de cualquier ciudad/país para ayudarnos a recibir el material enviado en medios físicos (cds, dvds), y por último adjunto la convocatoria mencionada (favor hacerla pública y compartirla):
[Convocatoria actualizada marzo 2008]
_______________________________________________________
Libreculturual.org convoca a los creadores de todo el mundo a ser partícipes (en especie) de la entrega de contenidos libres que se hará en el evento C Libre, con motivo de la celebración que se lleva a cabo el 26 de abril de 2008 en Maloka en el marco del FLISOL (Festival Latinoamericano de Instalación de SOftware Libre)
Los asistentes al FLISOL no sólo tendrán la oportunidad de instalar en su equipo software libre, sino que también podrán acercarse al movimiento de creadores que han decidido liberar sus obras bajo condiciones similares al licenciamiento GPL que lleva GNU/Linux y mucho software libre. Muchos de los creadores en Internet han decidido dar un permiso explícito a las fotografías, archivos de sonido y música, vídeos y textos que están disponibles en la red, para que los usuarios tengan más libertad sobre los mismos.
Queremos apoyar a quienes quieren compartir su trabajo y regalar durante el FLISOL una compilación con todo tipo de fotografías, imágenes, vídeos y música. Estaremos regalando estos archivos en varias ciudades del continente durante esta fecha, y en muchas más de las 100 ciudades participantes durante la jornada del 2009. Los asistentes podrán copiar el contenido de la selección en su computador, memoria USB, CDs o DVDs y por supuesto, compartirlo de la misma manera. Eligiremos adicionalmente algunos de los trabajos fotográficos, musicales y audiovisuales los cuales escucharemos y proyectaremos en la carpa dedicada a Libre Cultura en la entrada de Maloka.
Se elaborará un microsite posterior al evento con el fin de publicar las memorias del mismo, donde no sólo incluiremos todo el contenido de los creadores sino también el registro del evento.
Los requisitos para que tu trabajo sea incluido en la selección son los siguientes:
Ha sido fundado por miembros de ACLibre, Radio Gathacol, Comuneros Creativos, ColorIURIS, SLOW y SonidoLocal. Esperamos contar con más apoyos durante los próximos meses. y empezar a contar con una comunidad de seguidores que esperamos ver reunidos en la celebración que vamos a tener el 26 de Abril en Maloka, invitados por quienes estarán allí por segundo año consecutivo; el festival FLISOL. El Festival Latinoamericano de Software Libre, que se lleva celebrando varios años y se hace en simultánea en más de cien ciudades del continente americano. Bogotá tiende a ser la de mayor asistencia y de las mejores en organización.
Hemos elaborado una convocatoria que invita a creadores que quieran hacer parte de esta tendencia a compartir, fundada formal y legalmente por Richard Stallman con su FSF. Pero quizá es una iniciativa que viene desde mucho antes, a través de la visión de comunidad de la banda Grateful Dead, quienes no sólo promovían que sus fans -los Deadheads- grabaran sus conciertos, sino que compartían con ellos comida, posada, su música y hasta servicio de salud. Así que se iban con ellos de gira, equipados de micrófonos para grabarlos. Por eso hoy en día existen más de 3500 conciertos de ellos compartidos a través del archive.org
Librecultural está inspirada en estas ideas de libertad y se enorgullece de presentar su primera convocatoria buscando unir la comunidad de creadores y darle a sus obras mayor visibilidad.
Debo mencionar también, que estamos buscando voluntarios de cualquier ciudad/país para ayudarnos a recibir el material enviado en medios físicos (cds, dvds), y por último adjunto la convocatoria mencionada (favor hacerla pública y compartirla):
[Convocatoria actualizada marzo 2008]
_______________________________________________________
Libreculturual.org convoca a los creadores de todo el mundo a ser partícipes (en especie) de la entrega de contenidos libres que se hará en el evento C Libre, con motivo de la celebración que se lleva a cabo el 26 de abril de 2008 en Maloka en el marco del FLISOL (Festival Latinoamericano de Instalación de SOftware Libre)
Los asistentes al FLISOL no sólo tendrán la oportunidad de instalar en su equipo software libre, sino que también podrán acercarse al movimiento de creadores que han decidido liberar sus obras bajo condiciones similares al licenciamiento GPL que lleva GNU/Linux y mucho software libre. Muchos de los creadores en Internet han decidido dar un permiso explícito a las fotografías, archivos de sonido y música, vídeos y textos que están disponibles en la red, para que los usuarios tengan más libertad sobre los mismos.
Queremos apoyar a quienes quieren compartir su trabajo y regalar durante el FLISOL una compilación con todo tipo de fotografías, imágenes, vídeos y música. Estaremos regalando estos archivos en varias ciudades del continente durante esta fecha, y en muchas más de las 100 ciudades participantes durante la jornada del 2009. Los asistentes podrán copiar el contenido de la selección en su computador, memoria USB, CDs o DVDs y por supuesto, compartirlo de la misma manera. Eligiremos adicionalmente algunos de los trabajos fotográficos, musicales y audiovisuales los cuales escucharemos y proyectaremos en la carpa dedicada a Libre Cultura en la entrada de Maloka.
Se elaborará un microsite posterior al evento con el fin de publicar las memorias del mismo, donde no sólo incluiremos todo el contenido de los creadores sino también el registro del evento.
Los requisitos para que tu trabajo sea incluido en la selección son los siguientes:
- Que el autor le haya otorgado a la obra, -a través de un permiso- como mínimo la libertad para ser copiado.
- Que el trabajo no contenga fuentes sin permiso explícito del titular del derecho de autor, para ser utilizado.
1. Fecha limite de entrega materiales: Sábado 5 de Abril de 2008
2. Formatos: mp3, wav, ogg, pdf, odt, flac, rtf, doc, ogg, mpeg, avi en la calidad más alta posible
3. Licencias: Todo lo que no traiga 'todos los derechos reservados' CC, ColorIURIS, Aire Incondicional, dominio público, etc.
4. Modo de entrega: los textos e imágenes se pueden enviar junto con la notificación legal a clibre@librecultural.org
Los archivos de audio y vídeo se podrán enviar vía Internet, usando servicios para compartir archivos tales como www.mediafire.com, www.megaupload.com, www.yousendit.com. En caso de ser más fácil para el creador entregar el material en un medio físico lo podrán enviar a la dirección Cll 22 #5-88 of. 104 en la ciudad de Bogotá.
viernes, 21 de diciembre de 2007
Nube de tabaco
Originalmente compuesta en 2002, para una pieza de teatro radiofónica, luego de que tuvo que ser puesta en escena yo le corté esta parte de los 45 min de música originales. Quizá a Edna le gustó también el clip de Vanessa (el post anterior) y este videoclip estuvo listo a principios de 2006.
De momento son los únicos dos clips de temas completos y lo que subiré próximamente es música que no estoy autorizado para publicar, que yo grabé. Para darle un poquito de sentido al nombre del blog jeje.
De momento son los únicos dos clips de temas completos y lo que subiré próximamente es música que no estoy autorizado para publicar, que yo grabé. Para darle un poquito de sentido al nombre del blog jeje.
viernes, 7 de diciembre de 2007
Mi música
esta creo que no la he firmado con nadie. hay algunas que sí que son de mi autoría y tengo que ir a hacer la vuelta de anular el contrato.
hay otras que son cóvers y no conseguiré los derechos. esas van pa'rriba. espero pronto
aquí los dejó con un videoclip que me hicieron de un tema que llevaba abandonado más de seis años...
hay otras que son cóvers y no conseguiré los derechos. esas van pa'rriba. espero pronto
aquí los dejó con un videoclip que me hicieron de un tema que llevaba abandonado más de seis años...
domingo, 30 de septiembre de 2007
¡Salgamos de Bogotá!
I'll be playing in this event as DJ Guy Debord. If you can't get to Tenjo you can dial radio.gathacol.net at 16h@GMT-5 to listen to some free.mimal.techno.
CDs will be given out of the set immediately after the show. Bring your blank cd and take one with free music home!
sábado, 18 de agosto de 2007
El problema de la música
EL PROBLEMA DE LA MÚSICA [1994]
por Steve Albini (guitarrista de Big Black, productor de Pixies, PJ Harvey, Breeders, Tortoise, Helmet, Cheap Trick e ingeniero de Nirvana, entre otros)
(traducción: BiCho - corregido por: Mateo Reyes)
Siempre que hablo con una banda que está a punto de firmar con una discográfica multinacional termino pensando en ellos en un contexto en particular. Me imagino una trinchera de cuatro por cinco pies de unas 60 yardas de extensión llena de mierda líquida en descomposición. Me imagino a estas personas, algunos buenos amigos y otros apenas conocidos, en un extremo de la trinchera. También me imagino un lacayo sin rostro de la industria, en el otro extremo de la trinchera con una pluma y un contrato listo para ser firmado. Nadie puede ver lo que está escrito en el contrato. Está demasiado lejos y además, el hedor a mierda hace llorar los ojos. El lacayo les grita diciendo que el primero en atravesar nadando la trinchera podrá firmar el contrato. Todos se sumergen en la trinchera y luchan con todas sus fuerzas para llegar al otro lado. Dos de ellos logran llegar simultáneamente y comienzan a forcejear con furia, arañándose y sumergiéndose mutuamente dentro de la mierda. Finalmente uno de ellos capitula y queda un solo concursante. Se dirige hacia la pluma, pero el empleado le dice: -“De hecho, creo que necesitas un poco más de desarrollo. Por favor nada de nuevo. Hágalo de espaldas.” Y por supuesto él obedece.
Todas las discográficas multinacionales en búsqueda de nuevas bandas, tienen entre su personal a alguien de alto perfil, el ‘hombre de punta’: un representante 'A & R', quien es una cara amigable para las bandas interesadas. Las iniciales representan 'Artistas y Repertorio' porque históricamente, el personal 'A & R' seleccionaba artistas para grabar música que ellos mismos habían seleccionado, de la oferta disponible de lo uno y de lo otro. De hecho, este sigue siendo el caso, aunque no de manera explícita. Estos tipos son universalmente jóvenes (tienen alrededor de la misma edad que la banda siendo cortejada) y en estos días siempre tienen algún tipo de bandera obvia de credibilidad para el mundo del rock alternativo que pueden sacar del bolsillo.
El ex-guitarrista de Minor Threat, Lyle Preslar, es uno de ellos. Terry Tolkin, un antiguo promotor independiente en NY, así como manager asistente en el sello Touch and Go, tambien es uno de ellos. El ex-sonidista del CBGB, Al Smith, también lo es. El ex-editor del fanzine XXX, Mike Gitter, quien también contribuyó a la revista Rip, Kerrang y otras de contenido popular, también es uno de ellos. Muchos de esas caspas pedazos de mierda que solían trabajar en las estaciones de radio para universitarios, también tienen este puesto. Hay varios motivos para que los scouts de A & R sean siempre gente joven. La explicación que normalmente se usa es que estos buscadores de talento deben estar en la onda de la “escena” musical contemporánea. Otro motivo más importante es que las bandas van a confiar de manera intuitiva en alguien con quien se sientan identificados y que hable con pasión sobre las mismas experiencias que vivió durante su formación en el rock. El A & R es la primera persona en tener contacto con la banda, y así mismo es el primero en prometerles la luna. Quien mejor para prometerles la luna que un joven con el ideal de hacerse dueño de toda la organización que espera ser el que da las órdenes en un par de años y nunca ha tenido experiencia con un sello multinacional. Por dios, es tan ingenuo como la banda a la que está embaucando. Cuando les dice que nadie va a interferir en su proceso creativo, probablemente hasta él se esté creyendo el cuento. Cuando se sienta con la banda por primera vez, frente a un plato de cabellos de ángel, les dice con toda sinceridad que al firmar con la compañía X realmente están firmando con él, quien está de su lado. ¿Se acuerdan del concierto en que los vi en 1985? ¿No la pasamos de lujo?. A estas alturas la mayoría de las bandas de rock son lo suficientemente sabias como para sospechar de la basura de la industria musical. Existe una afamada caricatura dentro de la cultura popular [norteamericana] de un personaje gordo en sus cuarentas, que se ha vuelto serio y habla a mil por hora, usa una jerga pasada de moda y llama a todos "baby". Después de que la banda conozca su "A & R", ellos creerán y le dirán a todos, "¡No parece un tipo de un sello disquero! Es como uno de nosotros." Y estarán en lo cierto, esa es una de las razones por las cuales lo contrataron.
Estos tipos de "A & R" no están autorizados para escribir contratos. Lo que hacen es mostrarle a la banda una carta de intención o "memorando de negociación" que aclara vagamente algunos términos y afirma que la banda firmará con el sello en cuanto se acuerde un contrato. Lo más tenebroso del asunto, es que este memo, que suena aparentemente inofensivo, realmente es un documento legal vinculante, que les da ciertas obligaciones. Es decir que una vez la banda lo firme, están en la obligación de concluir un negocio con el sello. Si el sello presenta un contrato que la banda no quiere firmar, lo único que hay que hacer es esperar. Hay cientos de bandas esperando firmar exactamente el mismo contrato y esto pone al sello en una posición de poder. Esta carta de intención no tiene fecha de expiración, así que la banda está obligada por este papel a firmar un contrato, independientemente de cuanto tiempo tome. La banda no puede firmar con nadie más, ni siquiera publicar su propio material a menos que sean liberados de ese compromiso, lo cual nunca sucede. Que quede claro: una vez la banda firma una carta de intención, eventualmente firmarán un contrato que le convenga al sello o serán destruidos.
Una de mis bandas favoritas fue secuestrada por casi dos años gracias a un representante A & R suave, joven y del tipo “este no parece como un empleado de sello disquero", por firmar uno de estos memorandos. Él no logró cumplir ninguna de sus promesas (algo que también hizo con otra banda popular), así que la banda quiso salir de eso. Otro sello mostró interés, pero cuando se le pidió al A & R que los liberara, éste manifestó que necesitaría dinero o puntos o posiblemente ambos, para al menos considerarlo posible. El nuevo sello temía que la cifra sería muy alta, así que dijeron no, gracias. Cuando estaban listos para publicar su álbum más representativo, esta excelente banda, al verse humillada y después de varios meses de inactividad y estrés, terminó por desbandarse. Tomemos el caso de otra banda. Son bastante tradicionales, pero muy buenos, así que han podido llamar la atención de la audiencia. Ellos están firmados por un sello "independiente" de tamaño moderado, financiado por una compañía de distribución, y su contrato los obliga a dos álbumes más. Son un poco ambiciosos. Les gustaría ser firmados por un sello grande para tener un poco más de seguridad, tu sabes, conseguir mejores equipos, hacer una gira en un bus de verdad, nada pretencioso, sólo un poco de recompensa por trabajar tan duro. Así que se consiguen un manager. Él conoce a la gente de los sellos, así que podrá hacer una buena venta de su nuevo producto a la gente apropiada. Él tomará su parte del pastel, claro, pero es sólo el 15%. Será dinero bien invertido si puede lograr un contrato. De todas maneras, si no funciona el negocio no tendrán que gastar nada. ¡El 15% de nada no es tanto! Un día los llama un A & R y les dice que los ha venido siguiendo por un buen tiempo y cuando su manager los mencionó, le sonó la idea. ¿Les gustaría conocerlo para hablar sobre la posibilidad de un negocio con su sello? Bingo, ha llegado la hora. Luego, conocen al tipo y les cuento que no es para nada lo que se esperaban de una persona de un sello disquero. Es una persona joven que se viste como los de la banda. Conoce todas sus bandas favoritas. Es como uno de ellos. Él les dice que se quiere poner a trabajar por ellos para tratar de conseguirles todo lo buscan. Él dice que todo es posible con una buena actitud.
Concluyen la velada llevándose a casa la carta de intención que acababan de escribir y firmar. El A & R estaba lleno de grandes ideas. Les habló inclusive de usar un nombre reconocido para la producción. Butch Vig, ni pensarlo ya que cobra 100mil y tres puntos, pero podrían conseguir a Don Fleming por 30 mil y tres puntos. Hasta eso todavía puede estar fuera de alcance, así que quizás trabajen con el tipo que tocaba en la banda de David Letterman. Él sólo quiere tres puntos. O podrían grabarlo con cualquiera (alguien como Warton Tiers quizá, que vale entre 5 y 7mil) y decirle a Andy Wallace que lo mezcle por 4 mil por pista más dos puntos. Era mucho en que pensar. En todo caso, este tipo les gusta y confían en él. Además, ya firmaron la carta de intención. Debe haber querido en serio firmar con la banda. Ellos le llevan la noticia a la gente de su sello actual y el label manager les dice que espera que triunfen y les da su bendición. Él necesitará ser compensado, por supuesto, ya que quedan álbumes pendientes en su contrato, pero él mismo arreglará eso con el otro sello.
Sub Pop hizo millones cuando vendió a Nirvana y a Twin Tone tampoco le ha ido mal: 50 mil por los Babes y 60 mil por The Poster Children sin necesidad de vender un sólo disco. Será un precio modesto. Al nuevo sello no le importa mucho mientras pueda recuperar con regalías. Finalmente reciben el contrato y no es exactamente lo que esperaban. Piensan que soldado prevenido no muere en guerra y se lo pasan a un abogado; alguien que dice tener experiencia dentro del entretenimiento para que les haga algunas correcciones. Ellos no están seguros aún, pero el abogado les dice que ha visto muchos contratos y piensa que el de ellos es bastante bueno. Tendrán buenas regalías; 13% (menos un descuento del 10% por el empaque.) ¿No fueron los de Buffalo Tom que sólo lograron el 12% menos 10? Algo así. El sello antiguo quiere solamente 50mil y no piden puntos. ¡Por dios, Sub Pop lograron 3 puntos cuando dejaron ir a Nirvana! Firmaron por cuatro años (con rentabilidad anual) para lograr más de un millón de dólares! Eso es mucho dinero para cualquiera. El adelanto del primer año para ellos es de $250,000. ¡Imaginen un cuarto de millón de dólares sólo por estar en una banda de rock! Su manager piensa que es un gran negocio, sobre todo por el jugoso adelanto. Además, él sabe de una editorial que está dispuesta a firmar la banda una vez ellos firmen, y les darán un avance de 20mil, así que también se ganarán ese dinero. El manager les dice que las editoriales son algo misteriosas, y que nadie sabe realmente de donde viene el dinero, pero que el abogado puede mirar ese contrato también. Demonios, es dinero fácil. El promotor está emocionado de saber que la banda firma con un sello grande. Les dice que de ahora en adelante pueden hacerse en promedio entre mil y dos mil dólares por noche. ¡Eso es suficiente para justificar una gira de cinco semanas, y con apoyo para la gira, pueden contratar un equipo profesional, comprar buenos equipos y hasta conseguir un bus para la gira! Los buses son muy costosos, pero si se compara con el precio de un cuarto de hotel para todos, incluyendo el equipo de trabajo, realmente vale casi lo mismo. ¿Bandas como Theraphy?, Sloan o Stereolab usan buses para hacer gira inclusive cuando sólo se les paga un par de cientos de dólares la noche, y ellos en esta gira lograrán mil o dos mil por noche. Realmente vale la pena, la banda va a estar más cómoda y por ende, tocarán mejor.
¡El agente les dice que una banda que esté con un sello de esta talla puede lograr que una compañía de merchandising les pague por adelantado el dinero de la venta de camisetas! ¡Absurdo! ¡Es una mina de oro! El abogado debería echarle una mirada a este contrato sólo para estar seguros. Se emborrachan en la fiesta de celebración. Se toman fotos y se ven felices. La gente del sello los recoge en una limosina. Finalmente decidieron grabar con el tipo que solía ser de la banda de Letterman. Él llamó a varios técnicos que afinaron la batería, y le hicieron ajustes a los amplificadores y a las guitarras. También llamó a un tipo que llevó una serie de micrófonos “clásicos” costosos. Vaya, tenían un sonido “cálido”. ¡Incluso hubo alguien que llegó a ajustar la fase de todos los equipos en el estudio! Realmente profesional. Usó una gran cantidad de equipo para su trabajo y el resultado fue bastante "punchy" y a la vez "cálido". Valió la pena el esfuerzo. ¡Con la ayuda de un video clip, los discos se vendieron como pan caliente! ¡Vendieron un cuarto de millón de copias! Estas son las cuentas que muestran qué tan jodidos están: Estas cifras son realmente las que aparecen en los contratos a diario. No hay necesidad de variar las cifras para ver el decepcionante panorama, ya que podemos tomar los datos de uno de muchos casos similares, presentes en la realidad. Las ganancias están en negrilla y subrayadas, los gastos no.
Adelanto: $ 250,000
Pago deducido para el manager: $ 37,500
Tarifa legal: $ 10,000
Presupuesto para la grabación: $ 150,000
Adelanto del productor: $ 50,000
Tarifa del estudio: $ 52,500
Técnicos para las baterías, los amplificadores y micrófonos: $ 3,000
Cinta de grabación: $ 8,000
Alquiler de equipo: $ 5,000
Transporte: $ 5,000
Gastos adicionales del estudio: $ 10,000
Comida: $ 3,000
Masterización: $ 10,000
Copias de seguridad del master, CDs de prueba, transporte de las cintas, otros gastos: $ 2,000
Presupuesto para el video clip: $ 30,000
Cámaras: $ 8,000
Equipo de grabación: $ 5,000
Procesamiento y transferencia: $ 3,000
Post-producción: $ 2,000
Edición online: $ 3,000
Refrigerios: $ 1,000
Tarima y construcción: $ 3,000
Copias, mensajero y transporte: $ 2,000
Tarifa del director: $ 3,000
Arte de la carátula: $ 5,000
Fotos promocionales y duplicados: $ 2,000
Gastos de la banda: $ 15,000
Batería nueva: $ 5,000
Guitarras nuevas [2]: $ 3,000
Amplificadores nuevos [2]: $ 4,000
Bajo eléctrico: $ 1,000
Rack de efectos para el bajo: $ 1,000
Lugar de ensayos: $ 500
Fiesta de celebración para los amigos: $ 500
Gastos del tour [5 semanas]: $ 50,875
Bus: $ 25,000
Equipo [3]: $ 7,500
Comida: $ 7,875
Gasolina: $ 3,000
Comestibles: $ 3,500
Guardarropa: $ 1,000
Promoción: $ 3,000
Ganancia del tour: $ 50,000
Tarifa del agente de contratación: $ 7,500
Tarifa del management: $ 7,500
Adelanto del merchandising: $ 20,000
Tarifa de management: $ 3,000
Tarifa del abogado: $ 1,000
Adelanto de la editora: $ 20,000
Tarifa de management: $ 3,000
Tarifa del abogado: $ 1,000
Ventas de discos: 250,000 @ $12 = $3,000,000
Valor neto de las regalías: [13% del 90% de ventas]: $ 351,000
Menos el adelanto: $ 250,000
Puntos del productor: [3% menos $50,000 de adelanto]: $ 40,000
Gastos de promoción: $ 25,000
Inversión recuperable de la compra del sello antiguo: $ 50,000
_ Regalías: $ -14,000
Ganancias del sello disquero:
Ganancia basada en ventas: $6.50 x 250,000 =$1,625,000 ganancia neta
Regalías del artista: $ 351,000
Deficit de regalías: $ 14,000
Fabricación, empaque y distribución: @ $2.20 por disco: $ 550,000
Ganancia neta: $ 7l0,000
El balance. Esto fue lo que se ganó cada jugador al final de la historia.
Compañía discográfica: $ 710,000
Productor: $ 90,000
Manager: $ 51,000
Estudio: $ 52,500
Discográfica antigua: $ 50,000
Agente de contratación: $ 7,500
Abogado: $ 12,000
Ganancia para cada miembro de la banda: $ 4,031.25
La banda ha ejecutado la cuarta parte de su contrato, y ha hecho a la industria de la música 3 millones de dólares más rica, pero están quebrados debiendo 14 mil de regalías. Los miembros de la banda se han ganado alrededor de la tercera parte de lo que ganarían trabajando por un salario mínimo, pero lograron viajar en bus por un mes. El próximo álbum será similar, excepto que la compañía discográfica insistirá en que gasten más tiempo y dinero grabando. Como el primer álbum no pudo recuperar la inversión, la banda estará en desventaja y tendrá que acceder. El próximo tour será similar, con la diferencia de que el avance de merchandising ya va a haber sido pagado, y la banda, por algún motivo no tendrá aun regalías por sus camisetas. De pronto la gente de las camisetas aprendió a hacer cuentas como la gente de las compañías de discos. Muchos de sus amigos probablemente ya están así de jodidos.
Steve Albini es un productor de discos de rock independiente y corporativo, más conocido por haber producido “In Utero" de Nirvana.
por Steve Albini (guitarrista de Big Black, productor de Pixies, PJ Harvey, Breeders, Tortoise, Helmet, Cheap Trick e ingeniero de Nirvana, entre otros)
(traducción: BiCho - corregido por: Mateo Reyes)
Siempre que hablo con una banda que está a punto de firmar con una discográfica multinacional termino pensando en ellos en un contexto en particular. Me imagino una trinchera de cuatro por cinco pies de unas 60 yardas de extensión llena de mierda líquida en descomposición. Me imagino a estas personas, algunos buenos amigos y otros apenas conocidos, en un extremo de la trinchera. También me imagino un lacayo sin rostro de la industria, en el otro extremo de la trinchera con una pluma y un contrato listo para ser firmado. Nadie puede ver lo que está escrito en el contrato. Está demasiado lejos y además, el hedor a mierda hace llorar los ojos. El lacayo les grita diciendo que el primero en atravesar nadando la trinchera podrá firmar el contrato. Todos se sumergen en la trinchera y luchan con todas sus fuerzas para llegar al otro lado. Dos de ellos logran llegar simultáneamente y comienzan a forcejear con furia, arañándose y sumergiéndose mutuamente dentro de la mierda. Finalmente uno de ellos capitula y queda un solo concursante. Se dirige hacia la pluma, pero el empleado le dice: -“De hecho, creo que necesitas un poco más de desarrollo. Por favor nada de nuevo. Hágalo de espaldas.” Y por supuesto él obedece.
Todas las discográficas multinacionales en búsqueda de nuevas bandas, tienen entre su personal a alguien de alto perfil, el ‘hombre de punta’: un representante 'A & R', quien es una cara amigable para las bandas interesadas. Las iniciales representan 'Artistas y Repertorio' porque históricamente, el personal 'A & R' seleccionaba artistas para grabar música que ellos mismos habían seleccionado, de la oferta disponible de lo uno y de lo otro. De hecho, este sigue siendo el caso, aunque no de manera explícita. Estos tipos son universalmente jóvenes (tienen alrededor de la misma edad que la banda siendo cortejada) y en estos días siempre tienen algún tipo de bandera obvia de credibilidad para el mundo del rock alternativo que pueden sacar del bolsillo.
El ex-guitarrista de Minor Threat, Lyle Preslar, es uno de ellos. Terry Tolkin, un antiguo promotor independiente en NY, así como manager asistente en el sello Touch and Go, tambien es uno de ellos. El ex-sonidista del CBGB, Al Smith, también lo es. El ex-editor del fanzine XXX, Mike Gitter, quien también contribuyó a la revista Rip, Kerrang y otras de contenido popular, también es uno de ellos. Muchos de esas caspas pedazos de mierda que solían trabajar en las estaciones de radio para universitarios, también tienen este puesto. Hay varios motivos para que los scouts de A & R sean siempre gente joven. La explicación que normalmente se usa es que estos buscadores de talento deben estar en la onda de la “escena” musical contemporánea. Otro motivo más importante es que las bandas van a confiar de manera intuitiva en alguien con quien se sientan identificados y que hable con pasión sobre las mismas experiencias que vivió durante su formación en el rock. El A & R es la primera persona en tener contacto con la banda, y así mismo es el primero en prometerles la luna. Quien mejor para prometerles la luna que un joven con el ideal de hacerse dueño de toda la organización que espera ser el que da las órdenes en un par de años y nunca ha tenido experiencia con un sello multinacional. Por dios, es tan ingenuo como la banda a la que está embaucando. Cuando les dice que nadie va a interferir en su proceso creativo, probablemente hasta él se esté creyendo el cuento. Cuando se sienta con la banda por primera vez, frente a un plato de cabellos de ángel, les dice con toda sinceridad que al firmar con la compañía X realmente están firmando con él, quien está de su lado. ¿Se acuerdan del concierto en que los vi en 1985? ¿No la pasamos de lujo?. A estas alturas la mayoría de las bandas de rock son lo suficientemente sabias como para sospechar de la basura de la industria musical. Existe una afamada caricatura dentro de la cultura popular [norteamericana] de un personaje gordo en sus cuarentas, que se ha vuelto serio y habla a mil por hora, usa una jerga pasada de moda y llama a todos "baby". Después de que la banda conozca su "A & R", ellos creerán y le dirán a todos, "¡No parece un tipo de un sello disquero! Es como uno de nosotros." Y estarán en lo cierto, esa es una de las razones por las cuales lo contrataron.
Estos tipos de "A & R" no están autorizados para escribir contratos. Lo que hacen es mostrarle a la banda una carta de intención o "memorando de negociación" que aclara vagamente algunos términos y afirma que la banda firmará con el sello en cuanto se acuerde un contrato. Lo más tenebroso del asunto, es que este memo, que suena aparentemente inofensivo, realmente es un documento legal vinculante, que les da ciertas obligaciones. Es decir que una vez la banda lo firme, están en la obligación de concluir un negocio con el sello. Si el sello presenta un contrato que la banda no quiere firmar, lo único que hay que hacer es esperar. Hay cientos de bandas esperando firmar exactamente el mismo contrato y esto pone al sello en una posición de poder. Esta carta de intención no tiene fecha de expiración, así que la banda está obligada por este papel a firmar un contrato, independientemente de cuanto tiempo tome. La banda no puede firmar con nadie más, ni siquiera publicar su propio material a menos que sean liberados de ese compromiso, lo cual nunca sucede. Que quede claro: una vez la banda firma una carta de intención, eventualmente firmarán un contrato que le convenga al sello o serán destruidos.
Una de mis bandas favoritas fue secuestrada por casi dos años gracias a un representante A & R suave, joven y del tipo “este no parece como un empleado de sello disquero", por firmar uno de estos memorandos. Él no logró cumplir ninguna de sus promesas (algo que también hizo con otra banda popular), así que la banda quiso salir de eso. Otro sello mostró interés, pero cuando se le pidió al A & R que los liberara, éste manifestó que necesitaría dinero o puntos o posiblemente ambos, para al menos considerarlo posible. El nuevo sello temía que la cifra sería muy alta, así que dijeron no, gracias. Cuando estaban listos para publicar su álbum más representativo, esta excelente banda, al verse humillada y después de varios meses de inactividad y estrés, terminó por desbandarse. Tomemos el caso de otra banda. Son bastante tradicionales, pero muy buenos, así que han podido llamar la atención de la audiencia. Ellos están firmados por un sello "independiente" de tamaño moderado, financiado por una compañía de distribución, y su contrato los obliga a dos álbumes más. Son un poco ambiciosos. Les gustaría ser firmados por un sello grande para tener un poco más de seguridad, tu sabes, conseguir mejores equipos, hacer una gira en un bus de verdad, nada pretencioso, sólo un poco de recompensa por trabajar tan duro. Así que se consiguen un manager. Él conoce a la gente de los sellos, así que podrá hacer una buena venta de su nuevo producto a la gente apropiada. Él tomará su parte del pastel, claro, pero es sólo el 15%. Será dinero bien invertido si puede lograr un contrato. De todas maneras, si no funciona el negocio no tendrán que gastar nada. ¡El 15% de nada no es tanto! Un día los llama un A & R y les dice que los ha venido siguiendo por un buen tiempo y cuando su manager los mencionó, le sonó la idea. ¿Les gustaría conocerlo para hablar sobre la posibilidad de un negocio con su sello? Bingo, ha llegado la hora. Luego, conocen al tipo y les cuento que no es para nada lo que se esperaban de una persona de un sello disquero. Es una persona joven que se viste como los de la banda. Conoce todas sus bandas favoritas. Es como uno de ellos. Él les dice que se quiere poner a trabajar por ellos para tratar de conseguirles todo lo buscan. Él dice que todo es posible con una buena actitud.
Concluyen la velada llevándose a casa la carta de intención que acababan de escribir y firmar. El A & R estaba lleno de grandes ideas. Les habló inclusive de usar un nombre reconocido para la producción. Butch Vig, ni pensarlo ya que cobra 100mil y tres puntos, pero podrían conseguir a Don Fleming por 30 mil y tres puntos. Hasta eso todavía puede estar fuera de alcance, así que quizás trabajen con el tipo que tocaba en la banda de David Letterman. Él sólo quiere tres puntos. O podrían grabarlo con cualquiera (alguien como Warton Tiers quizá, que vale entre 5 y 7mil) y decirle a Andy Wallace que lo mezcle por 4 mil por pista más dos puntos. Era mucho en que pensar. En todo caso, este tipo les gusta y confían en él. Además, ya firmaron la carta de intención. Debe haber querido en serio firmar con la banda. Ellos le llevan la noticia a la gente de su sello actual y el label manager les dice que espera que triunfen y les da su bendición. Él necesitará ser compensado, por supuesto, ya que quedan álbumes pendientes en su contrato, pero él mismo arreglará eso con el otro sello.
Sub Pop hizo millones cuando vendió a Nirvana y a Twin Tone tampoco le ha ido mal: 50 mil por los Babes y 60 mil por The Poster Children sin necesidad de vender un sólo disco. Será un precio modesto. Al nuevo sello no le importa mucho mientras pueda recuperar con regalías. Finalmente reciben el contrato y no es exactamente lo que esperaban. Piensan que soldado prevenido no muere en guerra y se lo pasan a un abogado; alguien que dice tener experiencia dentro del entretenimiento para que les haga algunas correcciones. Ellos no están seguros aún, pero el abogado les dice que ha visto muchos contratos y piensa que el de ellos es bastante bueno. Tendrán buenas regalías; 13% (menos un descuento del 10% por el empaque.) ¿No fueron los de Buffalo Tom que sólo lograron el 12% menos 10? Algo así. El sello antiguo quiere solamente 50mil y no piden puntos. ¡Por dios, Sub Pop lograron 3 puntos cuando dejaron ir a Nirvana! Firmaron por cuatro años (con rentabilidad anual) para lograr más de un millón de dólares! Eso es mucho dinero para cualquiera. El adelanto del primer año para ellos es de $250,000. ¡Imaginen un cuarto de millón de dólares sólo por estar en una banda de rock! Su manager piensa que es un gran negocio, sobre todo por el jugoso adelanto. Además, él sabe de una editorial que está dispuesta a firmar la banda una vez ellos firmen, y les darán un avance de 20mil, así que también se ganarán ese dinero. El manager les dice que las editoriales son algo misteriosas, y que nadie sabe realmente de donde viene el dinero, pero que el abogado puede mirar ese contrato también. Demonios, es dinero fácil. El promotor está emocionado de saber que la banda firma con un sello grande. Les dice que de ahora en adelante pueden hacerse en promedio entre mil y dos mil dólares por noche. ¡Eso es suficiente para justificar una gira de cinco semanas, y con apoyo para la gira, pueden contratar un equipo profesional, comprar buenos equipos y hasta conseguir un bus para la gira! Los buses son muy costosos, pero si se compara con el precio de un cuarto de hotel para todos, incluyendo el equipo de trabajo, realmente vale casi lo mismo. ¿Bandas como Theraphy?, Sloan o Stereolab usan buses para hacer gira inclusive cuando sólo se les paga un par de cientos de dólares la noche, y ellos en esta gira lograrán mil o dos mil por noche. Realmente vale la pena, la banda va a estar más cómoda y por ende, tocarán mejor.
¡El agente les dice que una banda que esté con un sello de esta talla puede lograr que una compañía de merchandising les pague por adelantado el dinero de la venta de camisetas! ¡Absurdo! ¡Es una mina de oro! El abogado debería echarle una mirada a este contrato sólo para estar seguros. Se emborrachan en la fiesta de celebración. Se toman fotos y se ven felices. La gente del sello los recoge en una limosina. Finalmente decidieron grabar con el tipo que solía ser de la banda de Letterman. Él llamó a varios técnicos que afinaron la batería, y le hicieron ajustes a los amplificadores y a las guitarras. También llamó a un tipo que llevó una serie de micrófonos “clásicos” costosos. Vaya, tenían un sonido “cálido”. ¡Incluso hubo alguien que llegó a ajustar la fase de todos los equipos en el estudio! Realmente profesional. Usó una gran cantidad de equipo para su trabajo y el resultado fue bastante "punchy" y a la vez "cálido". Valió la pena el esfuerzo. ¡Con la ayuda de un video clip, los discos se vendieron como pan caliente! ¡Vendieron un cuarto de millón de copias! Estas son las cuentas que muestran qué tan jodidos están: Estas cifras son realmente las que aparecen en los contratos a diario. No hay necesidad de variar las cifras para ver el decepcionante panorama, ya que podemos tomar los datos de uno de muchos casos similares, presentes en la realidad. Las ganancias están en negrilla y subrayadas, los gastos no.
Adelanto: $ 250,000
Pago deducido para el manager: $ 37,500
Tarifa legal: $ 10,000
Presupuesto para la grabación: $ 150,000
Adelanto del productor: $ 50,000
Tarifa del estudio: $ 52,500
Técnicos para las baterías, los amplificadores y micrófonos: $ 3,000
Cinta de grabación: $ 8,000
Alquiler de equipo: $ 5,000
Transporte: $ 5,000
Gastos adicionales del estudio: $ 10,000
Comida: $ 3,000
Masterización: $ 10,000
Copias de seguridad del master, CDs de prueba, transporte de las cintas, otros gastos: $ 2,000
Presupuesto para el video clip: $ 30,000
Cámaras: $ 8,000
Equipo de grabación: $ 5,000
Procesamiento y transferencia: $ 3,000
Post-producción: $ 2,000
Edición online: $ 3,000
Refrigerios: $ 1,000
Tarima y construcción: $ 3,000
Copias, mensajero y transporte: $ 2,000
Tarifa del director: $ 3,000
Arte de la carátula: $ 5,000
Fotos promocionales y duplicados: $ 2,000
Gastos de la banda: $ 15,000
Batería nueva: $ 5,000
Guitarras nuevas [2]: $ 3,000
Amplificadores nuevos [2]: $ 4,000
Bajo eléctrico: $ 1,000
Rack de efectos para el bajo: $ 1,000
Lugar de ensayos: $ 500
Fiesta de celebración para los amigos: $ 500
Gastos del tour [5 semanas]: $ 50,875
Bus: $ 25,000
Equipo [3]: $ 7,500
Comida: $ 7,875
Gasolina: $ 3,000
Comestibles: $ 3,500
Guardarropa: $ 1,000
Promoción: $ 3,000
Ganancia del tour: $ 50,000
Tarifa del agente de contratación: $ 7,500
Tarifa del management: $ 7,500
Adelanto del merchandising: $ 20,000
Tarifa de management: $ 3,000
Tarifa del abogado: $ 1,000
Adelanto de la editora: $ 20,000
Tarifa de management: $ 3,000
Tarifa del abogado: $ 1,000
Ventas de discos: 250,000 @ $12 = $3,000,000
Valor neto de las regalías: [13% del 90% de ventas]: $ 351,000
Menos el adelanto: $ 250,000
Puntos del productor: [3% menos $50,000 de adelanto]: $ 40,000
Gastos de promoción: $ 25,000
Inversión recuperable de la compra del sello antiguo: $ 50,000
_ Regalías: $ -14,000
Ganancias del sello disquero:
Ganancia basada en ventas: $6.50 x 250,000 =$1,625,000 ganancia neta
Regalías del artista: $ 351,000
Deficit de regalías: $ 14,000
Fabricación, empaque y distribución: @ $2.20 por disco: $ 550,000
Ganancia neta: $ 7l0,000
El balance. Esto fue lo que se ganó cada jugador al final de la historia.
Compañía discográfica: $ 710,000
Productor: $ 90,000
Manager: $ 51,000
Estudio: $ 52,500
Discográfica antigua: $ 50,000
Agente de contratación: $ 7,500
Abogado: $ 12,000
Ganancia para cada miembro de la banda: $ 4,031.25
La banda ha ejecutado la cuarta parte de su contrato, y ha hecho a la industria de la música 3 millones de dólares más rica, pero están quebrados debiendo 14 mil de regalías. Los miembros de la banda se han ganado alrededor de la tercera parte de lo que ganarían trabajando por un salario mínimo, pero lograron viajar en bus por un mes. El próximo álbum será similar, excepto que la compañía discográfica insistirá en que gasten más tiempo y dinero grabando. Como el primer álbum no pudo recuperar la inversión, la banda estará en desventaja y tendrá que acceder. El próximo tour será similar, con la diferencia de que el avance de merchandising ya va a haber sido pagado, y la banda, por algún motivo no tendrá aun regalías por sus camisetas. De pronto la gente de las camisetas aprendió a hacer cuentas como la gente de las compañías de discos. Muchos de sus amigos probablemente ya están así de jodidos.
Steve Albini es un productor de discos de rock independiente y corporativo, más conocido por haber producido “In Utero" de Nirvana.
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